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Ausstellung: SLIT
Einzelausstellung von stART.up-Alumna Katja Pilipenko
Sie kommen und gehen in Wellen. Autos, Fußgänger:innen und Radfahrer:innen sammeln sich an den roten Ampeln, warten auf das Signal und überqueren die Straße, sobald die Ampel auf Grün springt. Geradeaus, nach links, nach rechts und diagonal strömen sie über den Asphalt, ihre Wege kreuzen sich, ohne dass sie einander je berühren, eingehüllt in eine gespenstische Stille. In dem schwach beleuchteten Raum ziehen die auf dem Monitor leuchtenden Pixel die Besucher:innen in ihren Bann. Doch das bewegte Bild lässt sich nicht eindeutig erkennen. Nur durch einen schmalen Schlitz sichtbar, übt es eine Sogwirkung auf die Betrachter:innen in der Q.E.D. Gallery aus.
Aufnahmen einer öffentlichen Überwachungskamera, die auf Japans berühmteste Straßenkreuzung gerichtet ist – die Shibuya-Kreuzung in Tokio –, bilden den Ausgangspunkt für Katja Pilipenkos Einzelausstellung „SLIT“. Bei der einstündigen Aufnahme handelt es sich um Found Footage aus dem Internet Archive, einer webbasierten Plattform zur Langzeitarchivierung digitaler Daten. Die Aufnahme aus dem Jahr 2020 muss im Vergleich zu den üblichen Verhältnissen als Ausnahmezustand verstanden werden: Das Video entstand während der Pandemie, als die meisten Menschen ihre persönliche Mobilität auf ein Minimum reduzierten. Aufgrund der räumlichen Entfernung der Kamera und der geringen Auflösung des Bildmaterials erscheinen die abgebildeten Figuren ihrer Identität und Körperlichkeit beraubt. Die verpixelte Aufnahme lässt die Menschen wie Agenten in einer Schwarmsimulation wirken, die auf Grundlage vorgegebener Parameter auf ihre Umgebung reagieren, sich zu Gruppen zusammenschließen und anschließend wieder auseinanderströmen.
Die physische Einschränkung des Blicks in Pilipenkos Arbeiten verweist auf Systeme, die unseren Zugang zu Informationen und damit auch zur Realität kontrollieren. Den Betrachter:innen bleibt das vollständige Bild verwehrt; ihr Blick wird durch eine schwarze Aluminiumplatte mit einer länglichen Öffnung in der Mitte begrenzt. Neben der Videoarbeit sind in der Galerie fünf weitere fotografische Objekte zu sehen, die ebenfalls nur einen eingeschränkten und in diesem Fall statischen Blick auf die Kreuzung ermöglichen. Wer oder was bestimmt, was wir sehen? Es entsteht ein dissoziatives Verhältnis zwischen Körper, Geist, Raum und Zeit, das den Eindruck einer körperlosen, im Verborgenen herrschenden Instanz verstärkt. Was genau diese Blicke lenkt, bleibt unklar und erzeugt ein unterschwelliges Gefühl des Unheimlichen.
Der Psychologe William James prägte Ende des 19. Jahrhunderts den Begriff „Bewusstseinsstrom“ („stream of consciousness“), indem er das menschliche Denken mit einem fließenden Fluss verglich. Doch nicht nur Gedanken wurden damals als etwas Fließendes beschrieben; auch Elektrizität wurde in Begriffen des Strömens gedacht. Zu James’ Zeiten galt Elektrizität als mystische, göttliche Kraft – eine unbekannte Technologie, die Körper und Geist belebte.* Der Begriff „Bewusstseinsstrom“ stellt eine direkte Analogie zur Vorstellung einer transformativen, elektrischen Qualität des menschlichen Denkens her. Der menschliche Geist, gesteuert durch fortschrittliche Technologie? Eine Annahme, die sich bis heute hält.
Für diese Werkserie überträgt Pilipenko die Kontrolle auf ein Computermodell, um genau mit dieser Vorstellung zu spielen. Ein Algorithmus berechnet den Anteil der sich bewegenden Objekte innerhalb des Bildausschnitts und übersetzt diesen in die Breite der vertikalen Öffnung im Aluminium. Auf diese Weise bestimmt er, wie zugänglich die Bilder sind. Je mehr Menschen über die Straße eilen und je mehr Autos und Radfahrer:innen die Kreuzung passieren, desto breiter wird der Schlitz und desto größer der Zugang der Betrachter:innen zu den Informationen. Durch den Schlitz gelangen die Daten in den Ausstellungsraum, wo die Besucher:innen versuchen, Rückschlüsse auf das Verborgene zu ziehen. „SLIT“ verhandelt damit die Frage, was Kontrolle bedeutet und wer letztlich unseren Blick bestimmt.
Öffnungszeiten während der Ausstellung:
Do– Fr: 15:00 – 18:00 Uhr
Sa: 12:00 – 15:00 Uhr
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