Herzlich Willkommen beim "Was zählt"-Blog der Claussen-Simon-Stiftung!

Was bedeutet es wirklich, „das Richtige“ zu tun? Talitha Goldmann-Kefalas, Absolventin des „Next Generation-Leadership Programmes“ des McCain Institute, beschäftigt sich seit langem mit „Character-Driven Leadership“. Im Frühjahr gab sie dazu einen Workshop auf unserem Alumin:aertreffen. Hier beschreibt sie ihre ganz persönliche Erkundungsreise, wo dieser Führungsansatz wirkt und wie jede:r sich entsprechend weiterentwickeln kann.

Bei den KUNSTPIONIEREN, einem Kooperationsprojekt zwischen Hamburger Schulen und Kunstmuseen, werden Schüler:innen zu Kunstschaffenden und -vermittler:innen. Sie entwickeln eigene Kunstwerke im Dialog mit einer Ausstellung und präsentieren sie dem Publikum. Im vergangenen Schuljahr war dies nur hybrid oder digital möglich – Judith Weber berichtet, wie ihre Schüler:innen der Robert-Roß-Grundschule die Ausstellung „[.] weiter machen“ im Kunsthaus Hamburg kreativ erforschten und interpretierten..

Neun Stipendiat:innen von stART.up realisierten Ende Mai ein interdisziplinäres Research-Projekt mit dem Titel "Get Together" in der Wassermühle Trittau. Ausgangspunkt war die Untersuchung von An- und Abwesenheit von Körpern im leeren Raum und eine Auseinandersetzung mit dem Begriff des Fetischs. Anne Reiter war Teil der Künstler:innengruppe und beschreibt die gemeinsame Arbeit an Kunstwerken und Ausstellung.

Theater als Ort für neue Perspektiven und Impulse: Mit sehr viel Spaß, Musikalität und Rhythmus und einer Lust an der Form bietet das Junge SchauSpielHaus in Hamburg ein anspruchsvolles Programm für Kinder und Jugendliche. Elena de Zubiaurre sprach mit Klaus Schumacher darüber, welche besonderen Momente das Theater für ein junges Publikum ermöglicht.

Wir sind alle kreativ! Die Künstlerin und Designerin Simone Karl zeigt, dass Kreativität nichts mit Übersinnlichkeit zu tun hat, sondern als Methode trainiert werden kann. Wenn wir nach Umwegen Ausschau halten, gelangen wir auf einem bisher unbekannten Weg aus einer kreativen Sackgasse bestenfalls zu neuen Lösungen und Ideen. Ein Beitrag über das Verständnis von Kreativität, das Auflösen von Blockaden und das Auffüllen einer inneren Bibliothek.

Was könnte die Entstehung neuer digitaler musikalischer Darbietungsformen mehr begünstigen als das (temporäre) Verbot etablierter analoger Darbietungsformen? Die Violonistin Anna Neubert beschreibt, wie sie mit ihrem Ensemble uBu mit den 360°-Konzerten ein neues Konzertformat entwickelt, das die digitalen technischen Spielräume kreativ nutzt und so Musik für ein echtes und virtuelles Publikum ganz neu erfahrbar macht. Ein innovativer Baustein für eine moderne Konzertwelt!

Was geschieht, wenn eine global agierende, dynamische und hypervernetzte Welt plötzlich durch ein Virus ausgebremst wird? Die Illustratorin Merle Schewe hat unter dem Motto „Was bleibt“ Postkarten entworfen, die positive Effekte auf die Natur durch die Corona-Pandemie illustrieren. Die Postkarten können Passant:innen in Hamburg an verschiedenen Orten mitnehmen und positive Grüße an Freund:innen versenden. Das Projekt wurde aus dem „Was zählt!“-Fonds der Claussen-Simon-Stiftung gefördert.

Ein Leben, in Notizbüchern festgehalten. Die Filmemacherin Julia Küllmer hat aus den Alltagsnotizen ihres Großvaters einen Kurzfilm gemacht. Dazu nutzte sie einen Raumbildapparat, bei dem beim Hindurchsehen zwei Bilder, die aus einem leicht unterschiedlichen Winkel aufgenommen sind, zu einem dreidimensionalen Bild verschwimmen. Entstanden ist eine besondere filmische Annäherung an einen Menschen, seine Stimmungen und Erlebnisse. Das Projekt wurde aus dem „Was zählt!“-Fonds gefördert.

Die Fabel vom Pfirsichblütenhain des chinesischen Gelehrten Tao Yuanming beschreibt die Geschichte eines Fischers, der vom Weg abkommt und durch Zufall eine Landschaft mit blühenden Pfirsichbäumen, fruchtbaren Feldern und Bambuswäldern findet, in der Jung und Alt in Harmonie zusammenleben. Die Erzählung gilt als das erste Narrativ des chinesischen Utopie-Begriffs. Bettina Freimann stellt chinesische Künstler:innen vor, die sich in ihrer Kunst mit diesen Traditionen und Idealen auseinandersetzen.

Wie Kunst und Wissenschaft zusammenwirken, warum sie zusammengehören und was künstlerische Forschung bedeuten kann, beschreibt Meera Theunert. Die Psychologin und Theaterregisseurin erforscht die Schnittstellen von Theater und Wissenschaft und arbeitet dafür unter anderem mit dem Deutschen Elektronen-Synchrotron (DESY) zusammen. Ihr wurde die Prozessförderung WE PRODUCE zuerkannt, die die Claussen-Simon-Stiftung im Frühjahr 2020 in Kooperation mit dem LICHTHOF Theater ausgeschrieben hatte.